Latest news
Iscriviti alla Newsletter
News
Apr
30
WHITE CANVAS
15 – 16 MAY 2014
5° Videoart Event , ORADEA – Romania
In collaboration with:
University of Oradea – Department of Visual Arts, Faculty of Arts, Univerity of Oradea, (Romania)
Visual Container, Milano (Italia),
Conflux Oradea (Romania)
Muzeul Ţării Crişurilor Oradea (Romania)
Curator׃Associate Professor Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș
Director al Departamentul de Arte Vizuale, Facultatea de Arte, Universitatea din Oradea
This is the 5th year of collaboration between Visualcontainer and University of Oradea –Faculty of Arts, Department of VisualArts + The Muzeul Ţării Crişurilor, to increase cultural exchanges between Romania, Italy and countries through videoart . White Canvas will be present in June at [.BOX] videoart project space based in Milan and in autumn on visualcontainerTV international videoart webchannel .
White Canvas – by Visualcontainer
The white surface is always a beginning point. Pure and fresh point of view for starting visions. In this selection the white canvas is played like a metaphoric place where things happens, the white stage of life, where is played ours story, habits , or of massive vision of life. It’s a tissue of hidden meanings or caleidoscopic projection, it’s a place where things appearing or disappearing, it’s a fragment of time.
Artists presented:
Elisabetta di Sopra, Anita Calà, Chiara Mazzocchi, Mandra Cerrone, Alessia Zuccarello, Rita Casdia, Elena Bellantoni, Katharina Gruzei, Barbara Brugola, Giovanni Zaccariello.
Video selected:
Elisabetta di Sopra – Temporary, 5’:00, 2013
Anita Calà – La Ballata, 4’22”, 2013
Chiara Mazzocchi – Sleeping Standing – 4:34, 2014
Mandra Cerrone – Genealogical love – 4:15, 2013
Alessia Zuccarello – Ritual, 3:00, 2014
Rita Casdia – Stangliro, 4:09, 2013
Elena Bellantoni – LOOKING FOR E.B. – 6.25, 2012
Katharina Gruzei – Workers leaving the factory (again), 11’00, 2012
Barbara Brugola – Lapse of View – 3’15”, 2012
Giovanni Zaccariello – Disappear #1 (series of 3), 3’20”, 2012
Special thanks to:
Prof. Dr. Gabriela Diana Bohnstedt Gavrilaș – Director al Departamentul de Arte Vizuale, Facultatea de Arte, Universitatea din Oradea.
Prof. Dr. Aurel Chiriac, Muzeul Ţării Crişurilor (Oradea, Romania)
Mar
31
INTERFERENZE
a cura di Ivan D’Alberto e Visualcontainer
vernissage sabato 19 aprile
ore 18.00
Spazio INANGOLO
Strada Pultone 2, Penne (PE)
19.04.2014 > 03.05.2014
venerdì e sabato
18.00 > 20.00
Artisti:
Silvia De Gennaro, Anita Calà, Rita Casdia, Elisabetta Di Sopra, Alessandra Arnò, Igor Imhoff, Di Bernardo/Rietti Toppeta, Patrizia Bonardi, Francesca Manetta.
INTERFERENZE
di Ivan D’Alberto
Il potere delle “periferie” risiede nella possibilità di poter lavorare sul fronte della ricerca e delle sperimentazioni culturali senza dover necessariamente dar conto al “gusto” del pubblico locale, e senza porsi il problema di un confronto diretto con le “cerimoniose” operazioni artistiche realizzate nei “grandi centri”.
Condicio sine qua non, ahimè, spesso derivante da necessità economiche (chi opera ai “margini” non sempre dispone di grandi risorse) che però il più delle volte alimenta risvolti interessanti e ricchi di stimoli.
Lo spazio Inangolo è un esempio che rappresenta molto bene tale stato: piccolo luogo espositivo con sede a Penne, comune della provincia di Pescara, che da alcuni anni porta avanti un’indagine legata alla video arte.
I responsabili di questo spazio sono Francesco Toppeta, Alessandro Rietti e Francesco Di Bernardo i quali, dopo una partecipazione ad una rassegna video organizzata nel box milanese Visual Container, hanno deciso di fare di Penne un laboratorio di ricerca dedicato a questo linguaggio artistico.
L’operazione a quanto pare funziona e, ad oggi, Inangolo vanta in attivo diversi appuntamenti espositivi che hanno messo in luce le qualità e il livello di molti video artisti locali e nazionali.
Interferenze è l’ultima “scommessa” messa in atto dal collettivo; una rassegna composta da nove video realizzati da artisti provenienti da tutt’Italia.
I lavori sono stati selezionati da una delle massime esperte del settore, Alessandra Arnò, artista e responsabile dello spazio milanese Visual Container.
Gli autori coinvolti sono Patrizia Bonardi, Anita Calà, Rita Casdia, Silvia De Gennaro, Elisabetta Di Sopra, Francesca Manetta, Igor Imhoff, il collettivo Di Bernardo Rietti Toppeta e la stessa Arnò.
La compilation dà vita ad una sequenza video eterogenea, fatta di tante sfumature, dove però è possibile individuare un filo rosso comune cha va dalla denuncia di un malessere sociale al senso di smarrimento prodotto dalla routine della vita quotidiana.
Patrizia Bonardi attraverso la costruzione di una scena glaciale e al tempo stesso sospesa tra sogno e realtà ci ricorda che l’uomo nel momento in cui nasce segna il suo destino; un triste epilogo da cui non ci si può sottrarre: la morte.
Anita Calà, seguendo un’impostazione scenica, tipica del teatro dell’assurdo di Samuel Beckett (l’animazione ricorda tantissimo il dramma teatrale di “Va’ e vieni”), da vita ad un gioco onomatopeico fatto di sopraffazioni sonore. La scena si conclude in una spiazzante azione di pura violenza.
Rita Casdia con il video “Stangliro” presenta un lavoro in cui descrive il fallimento della massa, incapace di dar vita a forze creative e il fallimento del singolo incapace di farsi comprendere.
Quest’ultimo, pur riuscendo ad elaborare un linguaggio personale, resta solo ed incompreso perché il messaggio da lui prodotto è frutto di un alfabeto completamente sconosciuto al gruppo.
Silvia De Gennaro presenta un lavoro che mette in risalto il potere della comunicazione mediatica sulle coscienze umane dove persino le zanzare si trasformano in “piccole macchine da guerra” capaci di trascinare le persone in uno stato di terrore e di ansia.
L’unico modo per sottrarsi all’inganno della parola è stare al gioco e tramutarsi in Aracne che tesse la tela per catturare le “sanguinarie” zanzare.
Elisabetta Di Sopra lavora sul tema dell’identità espressa attraverso il mondo che ognuno di noi si porta dietro.
Il mobilio della nostra casa, i nostri indumenti e il nostro corpo sono il codice a barre che ci contraddistingue e ci rende diversi gli uni dagli altri.
Nel momento in cui l’immagine che costruiamo di noi stessi viene man mano smantellata anche la nostra ragion d’essere viene messa in crisi fino “all’estinzione totale” della nostra persona.
Francesca Manetta si muove su una linea estetica più vicina al mondo della comunicazione pubblicitaria e del fashion style.
Partendo dalla fiaba di Hans Christian Andersen “Scarpette Rosse” l’artista elabora un video in cui la protagonista diventa una sorta di madrina dell’arte; testimonial di un linguaggio che trae forza da passioni profonde frutto di incondizionati processi subliminali.
Igor Imhoff presenta la storia di una “passeggiata” a Marghera. Il lavoro però è il risultato di una composizione visiva realizzata attraverso svariate tecniche videografiche utilizzate con maestria e forte capacità comunicativa.
Il “viaggio” non avviene più in un’anonima località veneta ma tra le fitte trame della rete virtuale attraverso un gioco ritmico-grafico-luminoso estremamente sofisticato. Una “banale passeggiata” si trasforma in esperienza psichedelica affascinante e adrenalinica.
Sulla stessa scia si colloca il lavoro del collettivo Di Bernardo Rietti Toppeta che si muove sempre sul tema del viaggio; percorso ripetitivo e anonimo sedimentato nel processo esperienziale di una persona a tal punto da essere recepito come hortus conclusus oltre il quale non è possibile andare.
L’appiattimento globale e la massificazione generale diventano i termini di riferimento di una vita omologata descritta attraverso un linguaggio optical convulsivo e ansiogeno.
Infine, Alessandra Arnò con il video “Blindfold” presenta visivamente la questione shakespeariana “essere o non essere” che nel suo caso diventa “vedere o non vedere”.
Un lavoro dove sono protagonisti una serie di iridi azzurre che compaiono e scompaiono seguendo un ritmo preciso e cadenzato. Nella sequenza ritmica l’artista elabora un messaggio solo apparentemente complesso e criptico perché questo appartiene alla grafia e alla sintassi umana dei non vedenti, quella del braille.
Il corpus video presentato a Inangolo si mostra come esperienza di sovrapposizione di vari pensieri estetici, apparentemente conflittuali tra loro che, con le loro conseguenti interferenze aprono la strada ad un segnale estraneo ma decisamente nuovo.
Novità assoluta per il panorama artistico “periferico” ed estremamente stimolante per un luogo che ha scelto di percorrere la propria strada seguendo le sperimentazioni più spinte.
Selezione Video:
Silvia De Gennaro
Quest’estate le zanzare saranno più cattive, 6’22, 2010
Anita Calà
ABC, 2’45”, 2012
Rita Casdia
Stangliro, 2013 , 4’09’’
Elisabetta Di Sopra
Temporary, 5’:00, 2013
Alessandra Arnò
Blindfold, 1’00”, 2011
Igor Imhoff
M-ARRAY, 1′ 16″ , 2013
Di Bernardo/Rietti Toppeta
Optical instruments, 3’52”, 2012
Patrizia Bonardi
Water’s expectation, 4’15’, 2013
Francesca Manetta
Dancing with myself, 3’00”, 2013
SPAZIO INANGOLO
www.inangolo.it
Il progetto inangolo nasce dalla passione di tre amici, Di Bernardo, Rietti e Toppeta che hanno in comune l’amore per le arti applicate e la voglia di dar vita ad una realtà dinamica, vitale e ricca di idee. In un contemporaneo oramai del tutto virtuale, dove si è perso il valore del rapporto, dello scambio e del confronto, incontrarsi realmente sembra un’opportunità per pochi e l’operosità condivisa diventa virtù di nicchia. Riteniamo che l’arte, in particolar modo quella contemporanea, abbia la necessità di trovare nuovi luoghi, al di fuori dei circuiti tradizionali, inangolo è un’idea di spazio aperto a tutti, punto di incontro per gli esperti del settore, per gli appassionati e per tutti coloro che avranno voglia di ritrovarsi in un luogo polivalente in cui la cultura, la creatività, l’espressione, le tendenze prenderanno vita e forma attraverso il fare arte.
Mar
24
Collective Shades
Visualcontainer Selection
10 Aprile 2014
Now& After International Videoart Festival
2 – 30 Aprile 2014
c/o GULAG State Museum
16 Petrovka street
Moscow Russia 127 051
Collective Shades
Oggi, nell’era tecnologica condividiamo il senso di appertenenza e comunanza con persone che non abbiamo mai incontrato . L’identità e l’idea di memoria collettiva si fonde in questo senso comune …
Cosa potrebbe succedere se la memoria collettiva indaga nel profondo le varie sfaccettature di significato?
Ci troveremo davanti ad un panorama subliminale dove l’inconscio esplora il significato più profondo dei sentimenti comuni.
Questa selezione di video vuole indagare l’in-visibile e ciò che rimane costante nel nostro inconscio, mostrando le ombre e le nostre ombre, mappature mentali di luoghi e la mappatura di noi stessi. Significati collettivi, memorie collettive, ombre collettive.
Curated by Alessandra Arnò
Artisti: Rita Casdia , Katharina Gruzei, Elisabetta Di Sopra , Yuri Pirondi + Ines von Bonhorst , Daniela Di Maro, Di Bernardo Rietti Toppeta , Chiara Mazzocchi, Anita Calà, Maria Korporal + Sonia Armaniaco, Patrizia Bonardi.
Selezione Video:
Rita Casdia – Stangliro – 4’10’’, 2013
Katharina Gruzei – Workers leaving the factory (again) – 11’00”, 2012
Elisabetta Di Sopra – Temporary, 5’:00, 2013
Yuri Pirondi + Ines von Bonhorst – Void Shades: London Series – 10:00, 2012
Daniela Di Maro – Migrations, 5’13”, 2011
Di Bernardo Rietti Toppeta – Fisiognomica – 2’40”, 2012
Maria Korporal + Sonia Armaniaco – Heart-Earth – 5’:00, 2013
Chiara Mazzocchi – Human Alienation, 2’00”, 2011
Anita Calà – La Ballata – 4:02, 2013
Patrizia Bonardi – The immobility of tree, 3’11”, 2012
About Now& After International Videoart Festival
“Now & After” è organizzato e promosso dall’organizzazione indipendente no-profit Media Centre Art “Now & After” , diretto da Marina Fomenko . Essa persegue attività nel campo della cultura, sviluppo delle comunicazioni interregionali e internazionali nazionali nel settore media art .
Art Festival Internazionale di Video ” Now & After” è un evento annuale a Mosca , Russia .
” Now & After” si concentra sulla presentazione , lo sviluppo e la promozione sia di video arte russa che internazionale, promuovendo artisti insieme emergenti ed affermati provenienti da tutto il mondo per presentare i loro lavori al pubblico generale.
” Now & After” si svolge presso le sedi museali .
Nel 2011 – 2013 “Now & After” si è tenuto a Mosca Museo di Arte Moderna . Nel 2014 il festival si terrà nel The State Museum of GULAG History.
http://now-after.org/
