Visualcontainer@Other the Real Festival
Festival Internazionale VideoArte Viareggio-Forte dei Marmi
6-10 Dicembre 2017
GAMC Lorenzo Viani Palazzo delle Muse
Piazza Giuseppe Mazzini, 22, 55049 Viareggio

Dal 6 al 10 dicembre 2017, alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani di Viareggio, Over The Real presenta le più significative linee di ricerca emerse negli ultimi anni nel panorama internazionale delle arti audiovisive. Cinque giorni di proiezioni, work shop, talk, performance e appuntamenti collaterali.

Artisti: Enrico Bressan (Italia) – Lucia Veronesi (Italia) – Barbara Brugola (Italia) – Luca Christian Mander (Italia) – Alessandra Caccia (Italia) – Albert Merino (Spagna) – Armida Gandini (Italia) – Yuri Pirondi (Italia) + Ines von Bonhorst (Portogallo)

“E’ necessario fare un passo indietro e ad interrogarsi sull’antica necessità di vedere “oltre” la realtà. Non si tratta quindi di vedere una “altra” realtà generata, come nel caso della realtà virtuale e scenari affini simulativi, ma di lasciarsi coinvolgere da un’altra possibilità di visione del reale dove l’immaginario e il mezzo audiovisivo alterano il dato – di impronta – e ne restituiscono una impressione immaginativa, ovvero un pensiero che si manifesta come un’interferenza davanti agli occhi.
Ecco quindi una delle caratteristiche del linguaggio audiovisivo sperimentale non spesso approfondita e che dà la possibilità di vedere ed esperire ad occhi aperti – e senza la mediazione di apparati di visione – un’altra versione della realtà senza doversi necessariamente isolare dalla stessa.

Ovviamente le potenzialità della simulazione e della realtà virtuale esaudiscono questo antico affanno verso la fascinazione della visione in maniera più appagante a livello sensoriale ed esperienziale, ma le sollecitazioni visive delle sperimentazioni audiovisive che indagano il rapporto tra reale ed irreale attraverso il linguaggio video, sono a mio avviso sono molto più raffinate e interessanti a livello intellettuale ed immaginativo.

Alessandra Arnò

Selezione Video DAYDREAM:
Enrico Bressan (Italia) – Exercise#49 – 2010, 3’25
Lucia Veronesi (Italia) – Fuori, una gran notte di stelle – 2016, 4’00
Barbara Brugola (Italia) – Lapse of View – 2012, 3’15
Luca Christian Mander (Italia) – Eppursimuove – 2009, 03’40
Alessandra Caccia (Italia) – Dreammachine – 2015, 05’16
Albert Merino (Spagna) – The trace of salt – 2010, 07’40
Armida Gandini (Italia) – Muovo sonnambula al mondo – 2012, 2’00
Yuri Pirondi (Italia) + Ines von Bonhorst (Portogallo) – Void Shades – 2012, 10’00

Direzione Artistica – Art Direction
Maurizio Marco Tozzi
Lino Strangis

Comitato Scientifico ed. 2017 – Scientific Committee ed.2016
Veronica D’Auria (C.A.R.M.A.)
Alessandra Arnò (VISUALCONTAINER)
Adonay Bermúdez (ENTRE ISLAS)
Gabriel V. Soucheyre (VIDEOFORMES)

Programma del festival

Tweet

Visualcontainer@Strangloscope Festival Brasile

STRANGLOSCOPE experimental Video/Film, Audio, Performance International Festival
8 – 13 Novembre 2017
Florianopolis, Santa Caterina – Brasile

9 Novembre – Switching territories: from the land to the mind
Visualcontainer Selection

Artisti:Matteo Pasin – Sonia Laura Armaniaco – Daniela di Maro – Eleonora Roaro – Barbara Brugola – Maria Korporal -Patrizia Bonardi – Enrico Bressan – Armida Gandini – Riccardo Muroni – Cristobal Catalan – Elisabetta di Sopra

Switching territories: from the land to the mind
Lo spazio e territorio sono sempre stati soggetti alla misurazione umana, legati al corpo, al flusso di tempo e alla memoria.
Le stratificazioni di luoghi e territori si mescolano con l’annotazione del proprio spazio e la propria percezione personale del territorio attraverso la nostra storia, ricordi e impressioni.

Il corpo misura lo spazio e allo stesso modo la mente ne restituisce una propria impressione: dalla alla complessità della visione globale dall’alto, alla personale mappatura mentale, dalla percezione del confine naturale fino al concetto di “spostamento” sia fisico che percettivo, attraverso una ulteriore mappatura delle possibili strategie di adattamento. Dai luoghi cari, accarezzati dallo sguardo e vissuti come spazi intimi e quotidiani fino ad altri spazi che si evolvono fino a diventare ostili. Lo spazio immaginativo e il desiderio di fondersi con esso. Il territorio che a poco a poco diventa estensione del proprio corpo e della mente.
Alessandra Arno’

La selezione presentata ha fornisce una ulteriore mappatura delle possibili impressioni che il territorio suggerisce attraverso la ricerca visiva di artisti che sperimentano le potenzialità formali e i diversi linguaggi della video arte.

Selezione Video:

Matteo Pasin – Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione, 5:50, 2016
Sonia Laura Armaniaco – Gaia, 3:50, 2016
Daniela di Maro – Migrations, 5:13, 2011
Eleonora Roaro – 00:00:01:00, 1:00, 2016
Barbara Brugola – Lapse of View – 3:15, 2012
Maria Korporal – Stay or fly away?, 0:50, 2015
Patrizia Bonardi – The immobility of tree, 3:11, 2012
Enrico Bressan – Exercise#49, 3:25, 2010
Armida Gandini – Muovo sonnambula al mondo, 2:00, 2012
Riccardo Muroni – 010, 11:11, 2015
Cristobal Catalan – Res Nullius, 3:46, 2014
Elisabetta di Sopra – Temporary, 5:00, 2013

Strangloscope – Experimental Video/Film, Audio, Performance International Festival is the first international festival devoted to the experimental arts field in Florianópolis, Brasil. Its first edition happened in July 18th 2014 and there were another 3 screenings in the same year.
Strangloscope’s goal is to achieve at least 4 editions per year. The festival attracts filmmakers from around the world to participate in screenings, live performances, exhibitions and artist’s discussions.
All the Works are selected by Duo Strangloscope but there is one special edition every year that is a mix program curated by Duo Strangloscope and an invited program of an international festival. In 2014 Fest Miden shared a program screened over the Florianópolis dunes at Strangloscope 4th edition called From Island to Island. In January,2015 a special programme prepared by Slovak film magazine KINEČKO opened the year activities with a very selective program focused on Czechoslovak experiments with film material and its structure.

Strangloscope provides local and regional audiences with an opportunity to view a wide variety of contemporary experimental works focused on artistic excellence.
Strangloscope is achieving national and international recognition due to the generous participation of great experimental artists such as Saul Levine, Steven Woloshen, Daniel Kötter,Guillaume Vallée, Gilivanka Kedzior & Barbara Friedman [Red Bind}, Tânia Dinis, Esther Urlus, Richard Ashrowan, Distruktor, Lau Focarazzo, Mary Helena Clark, Kate Ewald, Ralitsa Doncheva, Katerina Athanasopoulou, Lubomír Remo, Azucena Losana, Daniel Lima Santiago, Stephen Broomer, Kelly Gallagher, Nazli Dinçel, Mónica Savirión, Abigail Child…

Strangloscope – Experimental Video/Film, Audio, Performance International Festival is a non-profit organization sustained by the generous support of Duo Strangloscope and enthusiastic audiences.

www.strangloscope.com

Tweet

Visualcontainer @ 10° PROYECTOR Festival Madrid
7 – 17 Septiembre 2017
TALK + SCREENING VIDEO
Varios Sedes, Madrid

Artistas: Matteo Pasin – Flavio Scutti – Alessandra Caccia – Rita Casdia – Antonello Matarazzo – Elisabetta Di Sopra – Lucia Veronesi.

Video presentados:
Matteo Pasin – Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione, 5:50, 2016
Alessandra Caccia – Dreammachine, 05′ 16″, 2015
Rita Casdia – Animal – 3:20, 2016
Antonello Matarazzo – Your Body is Your Buddha, 3:40, HDV 2014
Elisabetta di Sopra – Dipendenza Sensibile, 3:05, 2016
Lucia Veronesi – Fuori, una gran notte di stelle, 4:00, 2016

PROYECTOR/ FESTIVAL, realizará su 10ª edición del 07 al 17 de septiembre de 2017 con su sede central la ciudad de Madrid y muestras a lo largo del año en otras ciudades de Colombia, Costa Rica, Venezuela, Italia, Perú, Portugal y Marruecos.

PROYECTOR está de enhorabuena, 10 ediciones 2008-2017, 10 años luchando contra viento y marea para crear en Madrid una plataforma profesional para la creación, difusión y disfrute del videoarte. Éste es un media que es tan nuevo como clásico, teniendo en cuenta que los padres del mismo ya no están entre nosotros, pero que dejaron un legado que estableció las bases y permitieron romper los dos grandes tótens: la televisión, como ente panóptico y transmisora de realidad, y el cine, con sus altos costos de producción. El surgimiento del videoarte permitió democratizar la creación, hacernos partícipes de ella, sin tener que recurrir a grandes medios para crear piezas dignas de los museos más prestigiosos.

En esta nueva edición celebramos y agradecemos a todas las personas que nos han seguido año tras año; a todos los espacios, que fueron y continúan siendo sede del proyecto y que nos han permitido que el videoarte pueda mostrarse de modo equitativo, tanto en museos, grandes centros de arte así como galerías, espacios independientes, ciens al aire libre y ateliers de artistas, creando un mapa expandido y una sólida red de trabajo; a todas las entidades e instituciones que nos han brindado su apoyo para seguir creciendo; y, por supuesto, también agradecemos a los videoartistas, creadores internacionales que mandaron sus propuestas, así como a los invitados y sin cuyo trabajo este proyecto no tendría sentido.

Es por este motivo que PROYECTOR2017 se diferencia notablemente de otras ediciones y cuenta con:

– Lanzamiento de PROYECTOR/ PLATAFORMA ONLINE, para la difusión y distribución de videoarte.
– Segunda edición de los Encuentros Profesionales de Videoarte
– Una programación excepcional en Madrid con las mejores propuestas que han pasado por el Festival en los últimos 10 años más artistas invitados.

Su programación está compuesta por 65 piezas, de 17 nacionalidades, entre videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones. Además contará con comisariados internacionales de más de 20 países y cerca de 250 obras, así como performances, talleres y conferencias. Todo ello, como siempre con carácter gratuito.

Se esperan 4000 visitantes físicos y cerca de 60.000 virtuales. Además se muestra en 8 países, 20 sedes y en unos 8.000m2.

07 SEP 2017. 20:30h INAUGURACIÓN
08 SEP 2017. 12h. ENCUENTROS PROFESIONALES
09 SEP 2017. 19.30h. INAUGURACIÓN
09-10 SEP 2017. 10h. TALLERES + COMISARIADOS
13 SEP 2017. 19h. SEDE CENTRAL -INAUGURACIÓN
14 SEP 2017. 20:30h. LAVAPIÉS
15 SEP 2017. 19h. ESPECIAL FRANCIA + FIESTA
17 SEP 2017. 12h. INTERMEDIAE
Quinta del Sordo
Alcalá 31 (Auditorio)
Sala El Águila
Sala El Águila
Tabacalera – Promoción del Arte
Medialab-Prado, A B I E R T O Theredoom, Cruce, Nadie Nunca Nada No
Institut Français de Madrid
Intermediæ – Matadero Madrid

EXPOSICIONES
07-17 SEP 2017
13-17 SEP 2017
14-17 SEP 2017 Quinta del Sordo, Sala El Águila, Institut Français de Madrid, Medialab-Prado, Intermediæ – Matadero Madrid
Tabacalera – Promoción del Arte
Cruce, Nadie Nunca Nada No, A B I E R T O Theredoom

ENCUENTROS PROFESIONALES
08 SEP 2017. 12-13:45h y 16:30-19:45 h
09 SEP 2017. 17h
16 SEP 2017. 19 h
17 SEP 2017. 12-14 h Sala Alcalá 31. 3 Mesas profesionales
El Águila. Presentación de los comisariados con la presencia los directores Quinta del Sordo
Intermediae – Matadero Madrid. Encuentro con Artistas

PROYECCIONES DE COMISARIADOS INTERNACIONALES + VIDEOARTE LARGA DURACIÓN
09 SEP 2017. Sala El Águila
17h. Presentación del libro “Visiones Laterales” por Claudia Aravena (chi).
17.30-19.30h. Presentación de los comisarios de RED PROYECTOR: Heure Exquise! (fra), Claudia Aravena (chi), Visual Container (ita), FONLAD (por)
19.30-20.30h. Felicitações Madame (por)

10 SEP 2017. Sala El Águila
17.30-19.30h. Proyecciones: Heure Exquise! (fra), Claudia Aravena (chi), Visual Container (ita), FONLAD (por)
19.30-20.30h. UMA Documental (por-esp)

________________

MESAS PROFESIONALES
08 SEP 2017. 12h. Sala Alcalá 31
¿Cómo ser videoartista en el siglo XXI?

1. ESTRUCTURAS DE APOYO AL VIDEOARTISTA
12 – 13:45h. Javier Martín-Jiménez – Asesor de Arte Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid + Begoña Torres González – Subdirección General de Industrias Culturales y Mecenazgo + Ramón Mateos
Moderador: Videoartistas Asociados

2. VIDEOARTE EN PERSPECTIVA. Formatos de creación y distribución
16.30 – 18:15h. Thierry Destriez – Heure Exquise! (fra) + Alessandra Arnò – Visual Container (ita) + Haro Cumbusyan (tur)
Moderador: Irit Barshy (eeuu)

3. MÁS ALLÁ DE GÉNERO
18.30 – 20.15h. Margarita Aizpuru (esp) – Mujeres en las Artes Visuales MAV + Cristina Núñez (esp) + Félix Fernández (esp)
Moderador: Fernando Castro Flórez (esp)

SEDES Internacional

Colómbia / Bogotá
Costa Rica/ San José
Venezuela / Caracas
Itália / Milán
Portugal / Coimbra
Rabat / Marruecos

www.proyector.info/

Tweet